Encontrado o primeiro Retrato da Humanidade.

Dois arqueólogos espanhóis acreditam ter encontrado o primeiro retrato da humanidade.  

Foto: Materia

Trata-se de uma gravura com mais de 23.000 anos encontrada numa parede da gruta de Almeria e representa um rosto humano de perfil, de acordo com seus descobridores. "Este é o mais antigo retrato da pré-história", diz Sergio Ripoll, doutor em pré-história da UNED , e co-descobridor da gravura.

O investigador já demonstrou por várias vezes o seu “olho clínico” para este tipo de descobertas, tendo em 2005 encontrado em Inglaterra cavalos e auroques pintados com 14.000 anos de idade em Crags Creswell. Essas pinturas foram classificadas como as mais antigas do Reino Unido.

À primeira vista, a parede da Gruta de Ambrosio não apresenta mais do que algumas rachaduras. Mas na sua textura Sérgio Ripoll e o seu colega da UNED Francisco Javier Muñoz descobriram gravuras com representações de animais e, pela primeira vez num sitio com estas cronologias, a representação de um rosto humano sem pêlos e com a boca semi-aberta de 25 centímetros de altura e dez de largura.

As linhas "foram feitas com mão firme" e têm uma espessura de menos de três milímetros, de acordo com estes dois investigadores que explicam a descoberta num estudo ainda não publicado, mas cujos resultados essências foram já apresentados numa conferência sobre a arte rupestre em Almeria.

Cientes da descrença que pode causar a sua descoberta, os dois investigadores já decidiram apresentá-la a dezenas de especialistas em arte rupestre. "Vamos colocá-los em frente à parede e perguntar o que eles vêem. Estamos dispostos a aceitar o que eles têm para dizer ", disse Ripoll.

 Desde 1992 esta equipa encontrou 30 figuras rupestres pré-históricas entre gravuras, pinturas de cavalos, aves e gado, na Gruta de Ambrosio, Sítio classificado como de Interesse Cultural desde 1986 .

Dúvidas sobre o achado 
Se for confirmado como válido, o retrato será algo único. "Até agora apenas foram encontradas figuras mescladas, com características humanas e animais , as designadas representações antropomórficas”, explica Muñoz. Os retratos mais antigos conhecidos até agora foram encontrado na gruta de “La Marche” , na França, foram datados de há 15.000 anos e atribuídos à cultura Magdalenense . É dentro dessa ambiência cultural que pertence a representação de Altamira , embora um novo estudo atribua a algumas de suas pinturas uma idade muito mais antiga do que se pensava . Estas novas gravações de Almería correspondem a uma cultura anterior, o designado Solutrense .

 "Eu não posso afirmar claramente que se trata de uma figura humana ", diz o arqueólogo francês Jean Clottes , depois de ver as fotos do suposto retrato. Agora aposentado, Jean Clottes é um dos pré- historiadores e especialistas de arte rupestre mais relevantes de França, tendo estudado, por exemplo, as pinturas rupestres de do Abrigo de “Chauvet” , uma das representações de arte paleolítica mais famosas do mundo.

Embora Jean Clottes tenha consideração pela investigação desenvolvida por Ripoll, é implacável na sua apreciação. "Eu acho que não há nenhuma evidência de traço Paleolítico. O desenho apresentado na foto parece seguir os relevos naturais da rocha”.

 “É difícil ter certeza relativamente a esta figura, pois os traços são pouco claros", diz o especialista em arte rupestre, Denis Vialou , do Museu Nacional de História Nacional da França . "A presença do pigmento depositado na parede parece claro e a leitura de uma cabeça é possível", admite, mas não adianta mais nada até ver o original na gruta com seus próprios olhos.

 Caçadores nómadas
nesta altura um grupo de humanos era constituído por 25 ou 30 membros, todos dedicados à caça e à colecta nómada. Há 23.000 anos atrás, durante o período conhecido como Solutrense superior, Almeria estava coberta com pinheiros, faias e castanheiros e com algas marinhas de grande porte. Sergio Ripoll acredita que os humanos habitavam aqui " da Primavera ao Outono" e depois mudavam-se para áreas mais próximas à costa.

 Naqueles tempos, os momentos mais agradáveis do dia aconteciam à volta do fogo. "As temperaturas eram até 20 graus mais baixas do que agora durante o inverno e verão", diz Javier Muñoz. Os habitantes da caverna faziam grandes fogueiras de "sete ou oito metros de diâmetro" para aquecimento, cozinhar e fabricar armas, especialmente as setas. Tratam-se de peças inconfundíveis, de acordo com Ripoll, já que são feitas com uma variedade de "silex" que só é encontrado nestes vales.

"Eles comiam cabras e muitos coelhos e pensamos que a caça destes últimos era sobretudo realizada por mulheres e crianças, enquanto os adultos estavam envolvidos na caça de animais de maior porte", disse Ripoll.

Pepillo é um enigma
Mais de 23.000 anos medeiam entre a figura agora alegadamnete descoberta e os olhos dos investigadores que hoje a estudam. Quando se pergunta porque desenharam os nossos antepassados estas representações, encolhe-se os ombros. Não sabemos! "É como se hoje se colocasse um homem da Idade Média no meio das ruas de Madrid e visse os sinais de tráfego. Seria impossível para ele entender esses sinais, porque não tem qualquer código para os interpretar ", argumenta Francisco Javier Muñoz.

Os investigadores não sabem quem é a personagem que está imortalizada na gruta de Ambrose, em Almeria, mas acreditam que se trata de um retrato. Por isso  o batizaram de “Pepillo”.

 O objetivo agora é ir em frente. Ripoll e Muñoz desejam publicar as considerações que julgam necessário fazer sobre “Pepillo” e, claro está, continuar a investigar o lugar, devendo para tal pedir ao Conselho de Andaluzia que lhes dê autorização para retomar as escavações.

Fonte: Materia 

É preciso ser humano antes de se tornar um Bruxo

As questões humanitárias so podem ser realizadas por pessoas que ja possuem uma visão ampliada de consciência, o elo da Magia. Pessoas melhores são bruxos melhores e assim não poderia ser com nossa querida irmã e conselheira do CBT que realiza a vários anos um trabalho de assistência social na Bahia, local onde possui a Casa Telucama.

A diferença do imaginário ao real esta nos atos, na condução da vida e no perfeito entendimento advindo da Grande Arte, da Arte da Vida.

Parabéns pelos atos de fraternidade Graça Azevendo - Senhora Telucama.

http://casatelucama.blogspot.com/2011/12/partilha-os-nossos-criterios-de-acao-na.html

Cordialmente,

CONSELHO DE BRUXARIA TRADICIONAL
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BRUXARIA TRADICIONAL - A Arte Macabra da Morte

É pão! Mas você comeria?

 
Trata-se de uma padaria da Tailândia, na província de Ratchaburi (100 km a oeste de Bangkok).
Eles pretendem difundir o pensamento budista de não acreditar no que se vê, porque o que se vê, pode não ser tão real quanto parece. Os detalhes fazem a perfeição da criação, parecendo quase real e chamando a atenção de todos que passam em frente da padaria.

Você conseguiria vencer as aparências? Conheça o Conselho de Bruxaria Tradicional e rompa com as ilusões!

Conselho de Bruxaria Tradicional no Brasil

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BRUXARIA TRADICIONAL - Einbildungskraft

Palavra alemã que significa formação, educação, cultura – pode ser considerada o duplo germânico da palavra Kultur, de origem latina. Pode ser comparada, como ideal de formação cultural, à Paideia grega.

Bildung remete a vários outros registros, em virtude, antes de tudo, de seu riquíssimo campo semântico: por exemplo, a palavra imaginação corresponde a Einbildungskraft, literalmente, o poder de criar formas.


Pode-se utilizar Bildung para referir-se ao grau de formação de um indivíduo, um povo, uma língua, uma arte: e é a partir do horizonte da arte que se determina, no mais das vezes, Bildung. Sobretudo, a palavra alemã tem uma forte conotação pedagógica e designa a formação como processo.

Por exemplo, Os anos de juventude de Wilhelm Meister, no romance de Göethe, são seus Lehrjahre, seus anos de aprendizado, em que ele aprende somente uma coisa, sem dúvida decisiva: aprende a formar-se – sich bilden.

BRUXARIA TRADICIONAL - A ARTE segundo a filosofia

Alguns filósofos levaram a arte e as experiências tão a sério, valorizaram-nas tão profundamente que as aproximaram da educação, criando propostas para um melhor desenvolvimento do ser humano.

Acreditavam que, para haver esse desenvolvimento e até mesmo para podermos superar os problemas sociais, seria indispensável que valorizássemos mais o processo educativo...   

    
Propuseram, assim, em diferentes épocas, modelos variados para atingirmos a formação ideal do homem, nos quais, muitas vezes, era indispensável a associação entre arte e cultura.

Essa associação geraria um maior cultivo da espécie homem, como afirmou o filósofo alemão do século XIX Friedrich Nietzsche...

...entendendo a cultura como o cultivo das características que identificam as pessoas em um determinado grupo, como um povo, por exemplo.   

  Filósofos de diferentes épocas da história da filosofia se empenharam nesse empreendimento de unir arte, cultura e educação, valorizando, especialmente para a formação do indivíduo. 

Att.

Conselho de Bruxaria Tradicional

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Algo sobre a Arte Celta

Os Celtas possuíam uma atração comum pelas "formas movimento", baseadas em sobreposições e formações de linhas curvas e espirais, destoando de qualquer lei de simetria e instigando a mente criativa do observador; Os conceitos se mantinham no limite em que as formas naturais se tornam irreconhecíveis. Estilizações recheadas de estruturas lineares dominadas pelas torções e um senso de transformação contínuo sem fim onde formas transformam-se me outras, sugerindo uma matemática quase musical e própria. Assim se desenham suas idéias decorativas.

A arte Celta tem origem em períodos anteriores à grande invasão centro-européia onde a fusão de diversos povos foi aos poucos acrescentando elementos característicos, entretanto, foi no período que compreende as culturas Hallstatt e La Tène (800 a.C. até o último século do Império Romano do Ocidente) que obteve destaque histórico, quando no domínio da manipulação do metal, artefatos robustos e de caráter duradouro venceram a barreira do tempo e da degradação natural.

Em especial, pelo período avançado e pela forma como se desenvolveu, a arte de La Tène influenciou a arte do metal em todo o Centro e Ocidente da Europa e em vasta região desde os Cárpatos até o coração da Ásia (com alguns achados de sua penetração na China). La Tène se espalhou pelas margens do Rio Reno, estendendo-se pela França e penetrando todo o Noroeste da Península Ibérica, Grã-Bretanha e Irlanda.

Arte de La Tène - fase II (300 a.C.)

As grandes invasões romanas foram responsáveis por ofuscar uma boa parte do que se desenvolvia, mas não conseguiram exterminar a cultura La Tène que aos poucos ressurgiu liberta de algumas das influências clássicas romanas. São notáveis e elegantes os vasos e caldeirões metálicos, estampando entre outros, asas de corpo de quadrúpedes e diversas armas (mais comumente o punhal e a espada).

Era costume ainda entre os Gauleses e os celtas da Grã-Bretanha portar escudos de madeira decorados com ferro e adornos de bronze, além dos clássicos capacetes pontiagudos ou redondos. Entre os adereços pessoais foram encontrados braceletes, axorcas, as fíbulas (como as antigas lúnulas irlandesas) e os típicos colares usados pelos homens (torques).

Foi no século IV a.C. com o desenvolvimento do estilo de La Tène, que o aumento à abstração curvilínea foi notável. Já no século seguinte, devido algumas influências aparece um terceiro estilo, caracterizado por arabescos de motivos vegetais combinados com alusivas esquematizações zoormóficas, que alcançaram na Grã-Bretanha (durante o quarto estilo - I a.C.) um alto grau de esplendor.

Escudo de Wandsworth

Os ornatos, de inspiração naturalista, num enlace harmonioso de curvas, volutas e círculos, evidenciam-se pelo seu forte relevo, que lhes aumenta a importância plástica. Citemos, entre os exemplares famosos pertences a esta fase (todos eles atualmente no Museu Britânico), o escudo de Wandsworth, o de Battersea, encontrado no Tâmisa e decorado com botões esmaltados, o espelho de bronze de Desborough, em cujo reverso está finamente gravado um harmonioso desenho de folhagem enrolada.

A ornamentação repuxada indica uma imaginação sutil, como exemplo a peça denominada “caldeiro de Gandestrup” descoberta na Dinamarca (para onde teria sido levado durante o século II ou I a.C., época, em que toda a arte céltica sofreu uma rápida evolução). Outro exemplo representativo são os numerosos espólios de túmulos encontrados nas margens do Reno médio e na Borgonha. Na França, especialmente no Sul, na Provença, os celtas deixaram os exemplares mais representativos da sua arquitetura e da sua escultura, artes que contrastam, pelo caráter rudimentar, com a finura e a originalidade que encontramos na ornamentação do metal.

Caldeiro de Gandestrup

Caso o leitor tenha interesse, uma série de artefatos de La Tène e seus dados arqueológicos podem ser consultados através do endereço http://www.sheshen-eceni.co.uk/icenian.html. É difícil encontrar os motivos do por que um grupo étnico tão importante como o dos celtas nos deixou tão poucas obras de arte, principalmente se considerarmos a extensão gigantesca que sua cultura atingiu.

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Referência bibliográfica:
FRAZER, Sir James George. O Ramo de Ouro. Zahar Editores S.A., Rio de Janeiro, 1982.
CÉZAR, Júlio. Comentários Sobre a Guerra Gálica. Coleção Universidade de Bolso. Ediouro, Rio de Janeiro – RJ.
SALVAT EDITORA DO BRASIL. História da Arte, Tomo 3. São Paulo, 1978.
ENCICLOPÉDIA MIRADOR.

Cordialmente
Conselho de Bruxaria Tradicional
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BRUXARIA TRADICIONAL - Platão entendia a arte como imitação

Platão entendia a arte, principalmente, como imitação.

Ele associava a arte, em uma perspectiva negativa, a sua teoria do conhecimento.   

Se, para ele, tudo o que pertence à esfera da aparência é cópia dos modelos perfeitos presentes no intelecto, ou seja, das ideias...

...a arte, uma vez que imita a natureza e a vida, seria mera cópia do que já é cópia.

Enquanto cópia da cópia, a arte estaria três graus distante da verdade, pois sequer seria cópia das formas perfeitas.

Portanto, quando um pintor ou um escultor imita a forma de uma mesa, por exemplo, não busca seu modelo no intelecto, mas na vida prática, na mesa produzida pelo marceneiro.     

  Apenas pretende provocar no espectador a percepção sensível de que aquilo é uma mesa. A mesa do cenógrafo pode ser feita até mesmo de isopor!

... [ argumentos de Platão para criticar a arte ] ...

O texto que segue mostra os argumentos de Platão para criticar a arte e entendê-la como nociva em sua função educativa. A função da arte, para ele, seria confundir as pessoas, distanciando-as, por intermédio das imagens, do verdadeiro conhecimento, que é puramente racional e não sensível...

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Segue referência filosófica - A República. Livro X

Sócrates – Entre todas as razões que me levam a crer que o plano de nosso Estado é tão perfeito quanto possível, nenhuma sobreleva o que estabelecemos sobre a poesia.
Glauco – O que estabelecemos?
Sócrates – Não admitir a parte puramente imitativa da poesia. Agora que já deixamos nitidamente traçada a distinção que existe entre as partes da alma, me parece mais claro que nunca se deve dar acolhida a essa espécie de poesia.
Glauco – Como entendes isso?
Sócrates – Vou dize-te em confiança, na certeza de que não irás delatar-me aos poetas e trágicos nem aos outros imitadores. Parece-me que esse gênero de poesia é veneno para os que o ouvem, quando não prevenidos com seu antídoto, que consiste em saber dar o justo valor a tais coisas.
Glauco – Que é que te leva a falar assim?
Sócrates – É o que te vou dizer, posto que sinta a língua como travada de certa ternura e respeito que desde menino sinto para com Homero. Porque de Homero se pode dizer que é o precursor e o mestre de todos os poetas trágicos. Como, porém, meu respeito à verdade é maior que o que devo aos homens, cumpre-me explicar meu pensamento.
Glauco – Muito bem.
Sócrates – Escutai-me, pois; ou melhor, responde-me.
Glauco – Interroga.
Sócrates – Sabes dizer-me o que é em geral a imitação? Porque eu, por mim, mal chego a lhe compreender a natureza?
Glauco – E achas, então, que eu é que hei de compreendê-la melhor?
Sócrates – Não seria de admirar. Porque sucede, às vezes, que os de vista curta percebem os objetos primeiro que os de olhos perspícuos.
Glauco – Isso acontece, decerto. Jamais, porém, ousarei dizer em tua presença meu parecer sobre o assunto. Por isso te rogo que olhes e veja por ti mesmo.
Sócrates – Estás de acordo em que procedamos, nestas indagações, segundo nosso método ordinário? Consiste este, como sabes, em abraçar uma ideia geral, uma multidão de seres que subsistem à parte, aos quais abrangemos sob o mesmo nome. Não entendes assim?
Glauco – Entendo.
Sócrates – Tomemos então uma das muitas espécies de seres. Por exemplo: há uma multidão de leitos e mesas.
Glauco – Sem dúvida.
Sócrates – Todos porém abrangidos sob duas ideias apenas: a de leito e a de mesa.
Glauco – Sim.
Sócrates – Também costumamos dizer que o artífice que faz um ou outro destes móveis, trabalha segundo a ideia que tem na cabeça quando produz uma destas mesas ou destes leitos que servem para nosso uso. O mesmo se dirá dos outros móveis. Porque, certamente, não é a própria ideia do móvel, o que o artífice fabrica. Poderia ser?
Glauco – Certo que não.
Sócrates – Vê agora que nome convém dar ao artífice que eu que vou mencionar.
Glauco – Qual?
Sócrates – O que faz sozinho tudo o que os outros artífices fazem separadamente.
Glauco – Bem hábil artífice, decerto, e mui digno de admiração, há de ser esse tal.
Sócrates – Pois ainda vais admirá-lo mais, que eu não disse tudo. Não só este artífice tem o talento de fazer todas as obras de arte, mas também faz todas as obras da natureza, as plantas, os animais, em suma tudo o que existe, e ainda, enfim, se faz a si mesmo. E ainda não é tudo: faz a terra, o céu, os deuses, tudo o que há em cima dos céus e embaixo da terra.
Glauco – É, de todo o ponto, artífice admirável!
Sócrates – Tens ar de quem duvida. Mas reponde-me. Crês que não há absolutamente semelhante artífice, e que isto só se pode fazer em certo sentido e não em outro! Não percebes que tu mesmo seria, de certo modo, capaz de fazer tudo isso?
Glauco – Mas, por favor, de que modo?
Sócrates – Não é difícil: faz-se até com freqüência e em muito pouco tempo. Queres a prova imediata? Toma de um espelho e volta-o em todas as direções: farás, num ápice, o sol, todos os corpos celestes, a terra, a ti mesmo, os outros animais, as plantas, as obras, tudo enfim o que dissemos.
Glauco – Sim, farei tudo isso, decerto, mas só na aparência; nada, porém, de verdadeiro e real.
Sócrates – Muito bem. Entras perfeitamente no meu modo de pensar. O pintor é aparentemente um artista desta espécie. Não?
Glauco – Sem dúvida.
Sócrates – Dir-me-ás, talvez, que nada há de real em tudo quanto ele faz. No entanto, o pintor também, de certo modo, faz um leito.
Glauco – Sim: um leito aparente.
Sócrates – E, quanto ao carpinteiro, não acabas de dizer que não faz a própria ideia, qua chamamos a essência do leito, senão um certo leito particular?
Glauco – É o que eu disse.
Sócrates – Se pois não faz a própria essência do leito, nada faz de real, mas somente uma coisa que representa o que, verdadeiramente é: e, se alguém sustentasse que a obra do carpinteiro ou de qualquer outro artífice tem existência real e perfeita, arriscar-se-ia a não dizer a verdade.
Glauco – É este, pelo menos, o parecer dos que cogitam de tais questões.
Sócrates – Não admira, pois que de tais obras não se tire muita luz para o conhecimento da verdade.
Glauco – Certo, não admira.
Sócrates – Queres agora que, a respeito do que acabamos de dizer, examinemos que ideia se deve formar do imitador desta espécie de obras?
Glauco – Sim, se te apraz fazê-lo.
Sócrates – Há, pois, três espécies de leito: uma, que está na alma, e cujo autor, em minha opinião, se pode dizer que é Deus. A que outro ser, de fato, se poderia atribuir?
Glauco – A nenhum.
Sócrates – A segunda espécie é a que faz o carpinteiro. A terceira a que é da competência do pintor; não é assim?
Glauco – Certamente.
Sócrates – Assim, pois, o pintor, o carpinteiro e Deus são os três artífices que ocupam o primeiro lugar da feitura destas três espécies de leitos. Quanto a Deus, ou por haver assim querido ou porque, de necessidade, tivesse de fazer apenas um leito essencial, certo é que não faz senão uma essência, que é o leito propriamente dito: nunca produziu, nem produzirá jamais, nem dois nem muitos leitos.
(...) Querendo ser verdadeiramente autor, não de tal leito particular – o que o teria confundido com o carpinteiro – mas do leito verdadeiramente existente, produziu Deus o leito que é um por sua natureza.
Glauco – Deve ter sido assim.
Sócrates – Convém que demos a Deus o nome de autor do leito ou algum outro semelhante? Que te parece?
Glauco – É este, decerto, o título que o convém, porquanto fez por natureza a essência do leito e de todas as outras coisas.
Sócrates – E o carpinteiro, como lhe chamaremos? Artífice do leito?
Glauco – Sim, sem dúvida?
Sócrates – E do pintor, que diremos? Que é artífice ou autor?
Glauco – Nem um nem outro.
Sócrates – Que é ele, então, com referência ao leito?
Glauco – O único nome que se lhe pode razoavelmente dar é o de imitador da coisa de que outros são artífices.
Sócrates – Muito bem, diremos, pois, imitador o que dá a luz uma produção afastada da verdade por três graus. Assim, quem compõem tragédias, na sua qualidade de imitador, está três graus afastado da verdade. E o mesmo sucede com os outros imitadores. Agora que estamos de acordo sobre a ideia que se deve fazer do imitador, responde-me a outra questão. Tem o pintor por objeto de sua imitação o que, na natureza, é um em cada espécie, ou, antes, trabalha sobre as obras de arte?
Glauco – Imita as obras de arte.
Sócrates – Tais como são ou tais como parecem? Explica-me este ponto.
Glauco – Que queres dizer?
Sócrates – Apenas isto: um leito é sempre o mesmo, quer se olhe de frente, quer se olhe de soslaio ou de qualquer maneira; mas, embora sendo o mesmo, parece-nos diferente. O mesmo se dá com os outros objetos.
Glauco – Sim, a aparência é diferente, embora o objeto seja o mesmo.
Sócrates – Reflete agora sobre o que te vou dizer. Qual é o objeto da pintura? O de representar o que é, tal qual é, ou o que parece, tal qual parece? É imitação da aparência ou da realidade?
Glauco – Da aparência.
Sócrates – Logo, a arte de imitar está muito distante do verdadeiro; e a razão porque faz tantas coisas é que não toma senão uma pequena parte de cada uma, e esta mesmo não passa de simulacro ou fantasma. Um pintor, por exemplo, representa-nos um sapateiro, um carpinteiro ou qualquer outro artesão, sem ter nenhum conhecimento de suas respectivas artes. Isso não impede, se é bom pintor, de iludir às crianças e aos ignorantes, mostrando-lhes de longe um carpinteiro por ele pintado e que tomem por imitação da verdade.

Fonte: PLATÃO. A República. Livro X. São Paulo: Atena editora, s/d

CONSELHO DE BRUXARIA TRADICIONAL - Arte hiberno - Saxónica

Um estilo artístico e produzido após o Império Romano nas Ilhas Britânicas. O termo reflete também para designar a escrita produzida naquele tempo.

A Irlanda, a Escócia e o reino da Nortúmbria, no norte da Inglaterra, são os mais importantes centros artísticos, mas outros exemplos também podem ser encontrados no sul da Inglaterra e na Europa continental, especialmente na Gália (França), em centros fundados por missionários. A influência da arte insular pode ser notada em toda arte medieval subsequente, especilamente nos elementos decorativos dos manuscritos românicos e góticos.

O que foi preservado da arte insular são principalmente iluminuras, trabalhos em metal e gravações em pedra, especialmente cruzes de pedra. Os melhores artefatos incluem os Evangelhos de Lindisfarne, o Livro de Durrow, o Livro de Kells, broches tais como o Broche de Tara e a Cruz de Ruthwell.